【徹底比較】『この会社に好きな人がいます』漫画とアニメの違い5選！どちらがおすすめ？

『この会社に好きな人がいます』は、榎本あかまる先生による大人気オフィスラブコメ漫画で、2025年に待望のアニメ化がされました。

漫画とアニメ、どちらも魅力的ですが「何が違うの？」「どっちを先に見るべき？」と気になっている方も多いのではないでしょうか。

本記事では、『この会社に好きな人がいます』の漫画とアニメの違いを5つのポイントに絞って徹底比較！それぞれの特徴を詳しく解説しますので、視聴・購読の参考にしてください。

5つの比較ポイント紹介

『この会社に好きな人がいます』の漫画とアニメには、それぞれ独自の魅力があります。

漫画ならではの表現方法や、アニメならではの演出の違いを知ることで、より作品を楽しめるでしょう。

ここでは、漫画とアニメの違いを「ストーリーのテンポ」「キャラクターの表情」「演出・音響」「オリジナル要素」「視覚表現と色彩」の5つのポイントに分けて詳しく比較していきます。

まずは、比較内容を表にまとめましたので、こちらを見ていただくと、これから紹介する内容がより分かりやすくなるかと思います。

ポイント	漫画	アニメ
ストーリー展開のテンポ	読者が自分のペースで進められるため、キャラクターの心情や回想シーンが詳細に描かれている。	放送時間内で物語を展開するため、テンポが速く、重要なシーンが凝縮されている。
キャラクターの描写と表情の変化	作者の細やかなタッチで、キャラクターの微妙な表情や心情が丁寧に描かれている。	動きや声優の演技が加わり、感情の変化がよりダイナミックに表現されている。
演出と音響効果	視覚的な情報に限られるが、コマ割りや描写で雰囲気を伝えている。	音楽や効果音、声優の演技が加わることで、シーンの臨場感や感情がより強調されている。
オリジナル要素の有無	原作者の意図したストーリーがそのまま描かれている。	原作にはないオリジナルシーンやエピソードが追加され、物語に新たな視点や深みが加えられている。
視覚的表現と色彩	モノクロの静止画で、読者の想像力を刺激する描写が特徴。	カラー映像や動きが加わり、キャラクターや背景がより鮮明に描かれている。

ポイント1：ストーリー展開のテンポの違い

漫画とアニメでは、ストーリーの進み方に大きな違いがあります。

漫画は読者が自由なペースで物語を進められるのに対し、アニメは限られた時間内でテンポよく展開していきます。

この違いは、物語の感じ方にも影響を与えます。じっくりとキャラクターの心情を味わいたい人には漫画が向いており、テンポよくストーリーを追いたい人にはアニメがおすすめです。

漫画はじっくり読める！細かい心理描写が魅力

漫画では、キャラクターの感情や心の動きが細かく描かれています。

特に、モノローグや回想シーンが豊富で、キャラクターの内面を深く理解できる点が魅力です。

一コマ一コマをじっくりと味わえるため、感情の機微をより繊細に楽しめます。

また、シーンごとの「間」の取り方も重要です。例えば、心の葛藤や緊張感を表すために、大きなコマを使ったり、無音のシーンを挟むことで、読者に考える時間を与えることができます。

こうした表現方法により、漫画ではキャラクターの心理が丁寧に描かれ、読者はより深く感情移入できるのです。

アニメはテンポが良く、サクサク進む展開

アニメでは、ストーリーのテンポが良く、1話ごとに重要な展開が次々と起こります。

特に、視聴者の興味を引きつけるために、会話のテンポを速めたり、無駄なシーンを省略したりする工夫が施されています。

演出やBGMの力を活かして、漫画では表現しきれないスピード感や緊張感を演出。

また、アニメならではの「カメラワーク」も、物語のテンポを左右する要素です。

たとえば、緊迫したシーンではカメラを素早く動かしたり、重要な場面ではスローモーションを使ったりすることで、視聴者の感情を引き込む効果があります。

テンポの良いストーリーが好きな人には、アニメの方が楽しみやすいかもしれません。

ポイント2：キャラクターの表情や感情の描かれ方

キャラクターの表情や感情の伝わり方も、漫画とアニメでは異なります。

静止画で細かく表現される漫画と、動きや声を活かしたアニメ、それぞれの魅力を比較してみましょう。

漫画は繊細なタッチで感情が細かく伝わる

漫画では、キャラクターの微妙な表情の変化が緻密に描かれています。

顔のわずかな動きや、目線の変化、汗や涙など、細かい表現が豊富です。

たとえば、登場人物が何かを隠しているシーンでは、目をそらしたり、唇を少し噛んだりといった微妙な仕草が加えられ、読者に「何かある」と感じさせます。

こうした細かい描写により、読者はキャラクターの気持ちをじっくりと感じ取ることができます。

アニメは動きと声優の演技で感情がダイナミックに

アニメでは、声優の演技や動きによって、キャラクターの感情がよりダイナミックに表現されます。

怒りや悲しみのシーンでは、声や動作がリアルに伝わるため、より感情移入しやすくなっています。

特に、アニメオリジナルの演出によって、感情表現が強化されることもあります。

例えば、緊張感のある場面では、キャラクターが手を震わせるアニメーションを加えたり、動きにブレを加えたりすることで、よりリアルな感情表現を実現しています。

ポイント3：演出や音響の違い

漫画とアニメでは、演出や音響の影響で作品の雰囲気が大きく変わります。

漫画は読者の想像力を活かす一方、アニメは音楽や効果音が没入感を高めてくれます。

漫画は静かな世界観で、読者の想像力が膨らむ

漫画には音がないため、読者は自分のペースで物語を楽しむことができます。

効果音やBGMがない分、登場人物の台詞や表情をじっくりと味わえるのが特徴です。

また、漫画ならではの演出（背景のトーンやコマ割り）も魅力のひとつです。

たとえば、静寂を強調するために、無音のコマを挟んだり、背景を真っ白にしてキャラクターだけを浮かび上がらせたりする演出があります。

これにより、読者はシーンの雰囲気をより深く味わうことができます。

アニメは音楽・効果音・声優の演技で感情が倍増

アニメはBGMや効果音が加わることで、物語の雰囲気が一層引き立ちます。

特に感動的なシーンでは、音楽の力が加わることで、より強く心に響きます。

また、声優の演技がキャラクターの感情表現を補い、感動を倍増させてくれます。

たとえば、シリアスな場面では低音のBGMが流れ、緊張感を高める演出が施されることが多いです。

逆に、コメディシーンでは、軽快な音楽や効果音が加わり、笑いを誘う工夫がされています。

こうした演出の違いにより、漫画とアニメはそれぞれ異なる楽しみ方ができるのです。

ポイント4：オリジナル要素の有無

漫画とアニメでは、ストーリーの内容にも違いが見られます。

漫画は原作者が描くそのままのストーリーを忠実に追う形式ですが、アニメでは視聴者を引き付けるためにオリジナル要素が加わることがあります。

アニメの制作では、尺の都合や演出の違いによって、原作にはないシーンが追加されたり、逆にカットされたりすることもあります。

これにより、漫画とアニメで物語の印象が変わることもあり、ファンの間で意見が分かれることも珍しくありません。

漫画は原作そのままのストーリー

漫画は原作者が描いたストーリーがそのまま展開されるため、作品の世界観を純粋に楽しめるのが大きな魅力です。

特に、登場人物の細かい心理描写や、会話の流れ、伏線の張り方などは原作ならではの魅力です。

漫画では、ページのレイアウトやコマ割りを駆使し、じっくりと物語のテンポをコントロールできます。

また、読者自身が自由なペースで読み進められるため、感情移入がしやすく、細かい部分まで味わい尽くすことが可能です。

例えば、登場人物のモノローグや回想シーンをしっかりと読むことで、キャラクターの成長や心の動きを深く理解できます。

原作ファンにとっては、作者が意図したそのままの形で物語を楽しめる点が魅力です。

アニメにはアニメオリジナルシーンが追加

アニメでは、原作にはないオリジナルのシーンや演出が追加されることがあります。

これは、視聴者に新鮮な体験を提供するため、またアニメならではの表現を活かすための工夫です。

例えば、アニメ版ではサブキャラクターの掘り下げが行われたり、日常シーンが追加されることがあります。

こうしたオリジナル要素により、原作とは異なる視点で物語を楽しむことができます。

一方で、尺の関係でカットされる場面もあるため、原作を読んでからアニメを見ると「ここが削られている」と気づくこともあります。

また、原作では短く描かれたシーンが、アニメでは演出の工夫により感動的なシーンとして強調されることもあります。

こうした違いを楽しめるのが、アニメ版の魅力のひとつです。

ポイント5：視覚的表現と色彩の違い

漫画とアニメでは、色彩の有無によって視覚的な印象が大きく異なります。

漫画はモノクロの静止画で構成されており、トーンや陰影を駆使した表現が特徴です。

一方、アニメはフルカラーの映像であるため、キャラクターや背景の細かな色彩が加わり、視覚的に鮮やかな印象を与えます。

漫画はモノクロだからこその雰囲気がある

漫画は基本的にモノクロですが、そのぶん陰影やトーンを駆使した表現が魅力的です。

コマ割りや背景の描写によって、キャラクターの感情やシーンの雰囲気が引き立ちます。

例えば、影を強調することでミステリアスな雰囲気を出したり、白い空間を多用して静寂を表現することができます。

また、漫画のコントラストの使い方は非常に重要です。

感動的なシーンでは背景を黒く塗ったり、逆に真っ白にすることで登場人物の感情を際立たせる演出が用いられます。

モノクロであるがゆえに、読者は想像力を働かせ、キャラクターの雰囲気を自分なりにイメージすることができるのです。

アニメはフルカラーで世界観がより鮮明に

アニメはフルカラーなので、キャラクターや背景がより鮮やかに描かれます。

衣装や小物の色が明確になり、世界観がよりリアルに感じられます。

特に、光や影の表現、時間帯による色彩の変化など、アニメならではの演出が加わります。

例えば、夕方のシーンではオレンジ色の光がキャラクターの表情に影響を与え、感情をより強調する効果を生み出します。

また、キャラクターの髪色や服装の色が明確になることで、個性がより際立ち、視聴者に印象を強く残します。

加えて、色彩だけでなく、光の演出や特殊効果もアニメならではの表現方法のひとつです。

例えば、キャラクターが緊張している場面では、背景が暗くなり、スポットライトを当てるような効果が使われることがあります。

こうした演出によって、物語の雰囲気をより直感的に伝えることができるのです。

まとめ：漫画とアニメ、どちらを選ぶべき？

漫画とアニメ、それぞれに異なる魅力があります。

どちらを選ぶべきかは、あなたの好みや求める体験によります。

漫画がおすすめな人

• じっくりとキャラクターの心理描写を楽しみたい人
• 細かい伏線や原作の雰囲気を大切にしたい人
• 自分のペースで物語を読み進めたい人
• モノクロの表現や繊細なタッチを楽しみたい人

アニメがおすすめな人

• テンポよく物語を楽しみたい人
• 音楽や声優の演技で臨場感を味わいたい人
• フルカラーの映像表現で世界観を楽しみたい人
• アニメならではの演出やオリジナル要素を楽しみたい人

結論として、漫画もアニメもそれぞれにしかない良さがあるため、どちらも楽しむのがおすすめです！